Klima Biennale Wien 2026
Augmented-Reality-Installation
Anmutungen
der Dritten
Atmung
Zu einer Poetik des Mitseins
ANMUTUNGEN DER DRITTEN ATMUNG ist ein ortsspezifischer AR-Sound-Walk im öffentlichen Raum rund um das Kunst Haus Wien und den Donaukanal. Das Projekt lenkt die Wahrnehmung auf mikroprozessuale Intelligenzen im urbanen Gewebe: Feuchtigkeit, Moos, Drainage, Insektenflug, Lichtreflexion. Es macht jene atmosphärischen Agenturen erfahrbar, die üblicherweise im Bereich des Unsichtbaren operieren.
Das Projekt situiert sich in der Nachbarschaft einer künstlerischen Denkform, die im Kunst Haus Wien architektonisch eingeschrieben liegt: ein poröses Verhältnis zwischen Mensch und Welt, das Natur als Mitgestalterin von Raum, Struktur und Bedeutung begreift. Die eingesetzte Augmented Reality fungiert als sensorischer Verstärker eines bereits existierenden, meist überhörten Gefüges.
Jenseits jeder Atmung, die sich einem Subjekt zuordnen lässt, liegt ein drittes Feld: Feuchtigkeit steigt, Sporen lösen sich, Licht bricht. Das Projekt beginnt dort.
INTIMATIONS OF THE THIRD BREATHING is a site-specific AR sound walk in public space around the Kunst Haus Wien and the Donaukanal. The project draws attention to micro-processual intelligences within the urban fabric: moisture, moss, drainage, insect flight, light reflection. It brings into perception atmospheric agencies that typically operate beneath the threshold of notice.
The project takes up a sensibility already inscribed in the architecture of the Kunst Haus Wien: a porous disposition toward the world, one that recognises nature as co-author of space, structure and meaning. Augmented reality functions here as sensory amplifier of a pre-existing, mostly unheard mesh.
Beyond any breathing attributable to a subject lies a third field: moisture rises, spores detach, light refracts. The project begins there.
Mooskontakt, Biofilmreaktion, mikrotonale Sedimentierung. Feuchteimpulse wandern durch die Gebäudefassade. Die Pore wird zum Wahrnehmungsort.
Moss contact, biofilm reaction, microtonal sedimentation. Moisture impulses travel through the building facade.
Strömungsspannung, Sedimentwirbel, Drainageresonanz. Wasser schreibt Zeitschichten übereinander. Thermische Schichtung wird hörbar.
Current tension, sediment vortices, drainage resonance. Water writes time-layers upon one another.
Insektenlinien, Sporenaktivität, Verdunstungsfelder. Der Wildwuchs zwischen Infrastruktur und Ufer wird zum akustischen Resonanzkörper.
Insect lines, spore activity, evaporation fields. The wild growth between infrastructure and riverbank becomes an acoustic resonating body.
Lade die K1_ARt App herunter — kostenlos über den QR-Code, Google Play oder App Store.
Download the K1_ARt app — free via QR code, Google Play or App Store.
Die elektroakustischen Kompositionen entfalten sich über Kopfhörer.
The electroacoustic compositions unfold through headphones.
Öffne die App an der jeweiligen Station. Wähle das Kunstwerk über die interaktive Karte, starte das AR-Erlebnis und scanne den Boden, um das Werk zu verankern. Skaliere mit zwei Fingern.
Open the app at each station. Select the artwork via the interactive map, start the AR experience and scan the ground to anchor the work. Scale with two fingers.
Smartphone mit Internetverbindung erforderlich. Bequeme Schuhe empfohlen. Alle drei Stationen sind rund um die Uhr zugänglich.
Smartphone with internet connection required. Comfortable shoes recommended. All three stations are accessible around the clock.
Belma Bešlić-Gál (1978, Tuzla, SFR-Jugoslawien/Bosnien und Herzegowina) ist Komponistin, Kuratorin und Künstlerin in Wien. Ihre Praxis verbindet Komposition, Kuration, Code und den Bau von Infrastrukturen: Institutionen, Festivals, Residenzen, Web-Plattformen, kollektive Entscheidungsstrukturen. Aufgewachsen im sozialistischen Jugoslawien, seit Jahrzehnten in Wien, dazwischen ein Krieg, der das Land zerstörte: diese Koordinaten prägen ihre künstlerische Arbeit. Bešlić-Gál leitet das Festival shut up and listen! (Wien) und den Kulturverein Kultur 1 (K1_ARt) und ist Gründerin der Künstler:innenresidenz Zvjezdane Staze in Mijakovići (Bosnien und Herzegowina). Auszeichnungen: Staatsstipendium für Komposition, SKE Publicity Preis, I z S-Kunst & Kulturpreis.
Belma Bešlić-Gál (1978, Tuzla, SFR Yugoslavia/Bosnia and Herzegovina) is a composer, curator and artist based in Vienna. Her practice spans composition, curation, code and infrastructures: institutions, festivals, residencies, web platforms, collective decision-making. Raised in socialist Yugoslavia, based in Vienna for over two decades, with a war that destroyed the country in between: these coordinates underlie her artistic practice. Bešlić-Gál runs the festival shut up and listen! (Vienna) and the arts organisation Kultur 1 (K1_ARt). She founded the artist residency Zvjezdane Staze in Mijakovići (Bosnia and Herzegovina). Awards include the Austrian State Scholarship for Composition, the SKE Publicity Prize and the I z S Art & Culture Prize.
Catherine Spet (*1998) lebt und arbeitet in Wien. Nach ihrem Bachelorstudium „Medientechnik" studierte sie „Digital Design" in der Masterklasse „Experimentelle Medien" an der FH St. Pölten sowie Philosophie an der Universität Wien und absolvierte den Master „Experimental Game Cultures" an der Universität für angewandte Kunst Wien. Ihr künstlerischer Fokus liegt auf der Verbindung medientheoretischer und technophilosophischer Konzepte mit gesellschaftlichen Fragestellungen. Neben ihrer künstlerischen Praxis arbeitet sie als Grafikdesignerin und VJ.
Catherine Spet (*1998) is an artist, graphic designer and VJ based in Vienna. Her work explores the intersection of media theory, techno-philosophy and societal questions, with a focus on AI, AR, XR and game art. She holds degrees in Digital Design (UAS St. Pölten), Philosophy (University of Vienna) and Experimental Game Cultures (University of Applied Arts Vienna).
In Wien lebender bio⁻⁹ ∞ ludic⁹ Künstler, planetarer Gärtner und Architekt. Seine transdisziplinäre Praxis verbindet BioArt, Spielkulturen, Architektur und immersive Umgebungen, um multispezies, post-anthropozentrische Zukünfte zu entwerfen. Im βI⊙⁻⁹ ∞ LUDIC⁹ LAB arbeitet er mit mikrobiellen Lebensformen, Biomaterialien und spielerischen Methodologien, um ökologische Wahrnehmung und sensorische Transformationen zu kultivieren.
Vienna-based bio⁻⁹ ∞ ludic⁹ artist, planetary gardener and architect. His transdisciplinary practice connects BioArt, play cultures, architecture and immersive environments to envision multispecies, post-anthropocentric futures. At the βI⊙⁻⁹ ∞ LUDIC⁹ LAB he works with microbial life forms, biomaterials and playful methodologies to cultivate ecological perception and sensory transformations.
Videotechnikerin und Künstlerin aus Niederösterreich. Sie ist vor allem im Theater aktiv und arbeitete während des Studiums an der FH St. Pölten im Burgtheater in der Multimedia-Abteilung. Derzeit in Berlin ansässig, arbeitet sie an der Schaubühne am Lehniner Platz im Videobereich.
Marie Pfaffl is a video artist and technician from Lower Austria. Her work is rooted in theatre: she worked in the multimedia department of the Burgtheater and is currently based in Berlin, working in video at the Schaubühne am Lehniner Platz.
Kultur 1 ist ein transdisziplinärer Verein mit Sitz im 1. Wiener Gemeindebezirk, der an der Schnittstelle von Kunst, Theorie und Vermittlung agiert. Der Verein initiiert ortsspezifische Projekte im öffentlichen Raum und versteht sich als Plattform für künstlerische Praxis, gesellschaftliche Reflexion und kulturelle Teilhabe. Neben groß angelegten Vorhaben wie dem Projekt „Vdonaukanal – Virtuelle Galerie für erweiterte Kunst im Stadtraum" (2024–2026) entwickelt Kultur 1 ein vielschichtiges Programm aus Ausstellungen, Konzerten, Workshops und diskursiven Formaten. Im Zentrum steht das Zusammenspiel von digitalen und analogen Ausdrucksformen, von lokaler Verankerung, internationaler Kooperation und urbaner Resonanz. Kultur 1 macht Kunst im Alltag erfahrbar – als ästhetische und gesellschaftliche Praxis.
Kultur 1 is a transdisciplinary association based in Vienna's 1st district, operating at the intersection of art, theory, and cultural mediation. The association initiates site-specific projects in public space and sees itself as a platform for artistic practice, societal reflection, and cultural participation. In addition to large-scale initiatives such as the project "Vdonaukanal – Virtual Gallery for Expanded Art in Urban Space" (2024–2026), Kultur 1 develops a multifaceted program that includes exhibitions, concerts, workshops, and discursive formats. At its core lies the interplay between digital and analog forms of expression, between local anchoring, international cooperation, and urban resonance. Kultur 1 makes art tangible in everyday life – as both aesthetic and societal practice.
